11 位世界级当代艺术大牛让这个江南小镇颤抖起来

乌镇大概是这两年被中国人议论最多的小镇,戏剧节、互联网大会、还有木心美术馆相继展开,件件都契合着文化与经济的齿轮,而3月28日即将开始的“乌托邦·异托邦 ——乌镇国际当代艺术邀请展”又使当代艺术的全球化观念与乌镇真实地联系在了一起。

“乌镇国际当代艺术邀请展”以“乌托邦·异托邦”为线索,“乌托邦”是人类期望的理想社会和虚拟的完美社会形态,它与社会现实直接相关,甚至恰好相反;“异托邦”则是一个超越之地,又是一个真实之场,它恰恰是在想象、追求、实践乌托邦过程中,在现实层面上呈现出不同变异的结果。

包括玛丽娜·阿布拉莫维奇、艾未未、荒木经惟和徐冰在内,来自15个国家和地区的40位(组)著名艺术家将通过装置、雕塑、摄影、绘画、声音、影像等不同方式从各个视角诠释他们对“乌托邦·异托邦”这一展览主题的理解。其中14位参展艺术家将根据乌镇的人文环境和展览主题专门创作的15件作品。来了解其中的11位艺术大牛,他们也会带着自己的作品亲自来到乌镇。

奥利弗·赫尔宁1964年生于德国海德堡,先后在牛津大学(拉斯金美术学院)、纽约亨特学院获学士和硕士学位,现生活和工作于纽约布鲁克林

在整个20世纪90年代,Oliver以聚脂薄膜和胶带编织成的雕塑而闻名,这个项目延续了十年,用不断缝上去的薄膜带标记时间。90年代晚期,他的实践延伸至即兴定格动画录像和行为表演,通常邀请街头路人参加。他近期的许多作品涉及人与人的互动,走向意料之外和或无法预期的结果。2005年,Oliver被列为全美最重要的21位艺术家之一。

身体是赫尔宁常见的创作媒介,他认为身体代表了人与外界的关系,“与人一起进行创作,用他们的身体,在创作之间会产生非常亲密的关系。”

这不是赫尔宁第一次来到中国,2014年到他曾在成都做了为期两个月的驻留,将自己在此期间的创作命名为“LINK 导体”展出。同样的,他也把自己的工作室搬到了乌镇,如果你想直接参与到艺术家的作品中去,千万不要错过赫尔宁。

视觉艺术家安·汉密尔顿,1956年出生于美国利马市,现工作生活于美国哥伦布市

安·汉密尔顿最著称于世的是其各种因地制宜设计的大型装置,这些设施以各种现有的物体、纤维和有机材料组合而成,加入了声音和视觉元素,使人产生各种感官上的联想。通过包括印刷、摄影、录像、表演与雕塑在内的各种实践,汉密尔顿的作品体现了一种在视觉和语言及触觉方面的比较前卫的探索。

安迪·莱提宁,1975年出生于芬兰拉赫,先后毕业于图尔库艺术学院和芬兰美术学院,现工作生活于芬兰索梅罗,是芬兰最具国际声誉的当代艺术家。

从It’s My Island(这是我的岛屿)和 Voyage(旅行)等作品开始,安迪·莱提宁就展现出对自然和自身两种媒介的特别关注,并以解构和体验性“行走”的方式将习以为常的自在或人化的生活置于一个荒诞的“合理性”之中,呈现出个人与世界的复杂错位。他的作品在形式上由录像、雕塑、装置、摄影为承载方式,但其核心价值却是在于它们的过程性,所以,他也被认为是最受关注的表演艺术家。

罗曼·西格纳,1938年生于瑞士阿彭策尔,视觉艺术家,作品涉及雕塑、装置摄影以及影像等

西格纳的艺术生涯从28岁才开始,先是在苏黎世和卢塞恩的艺术学校学习,后在波兰华沙美术学院深造。西格纳努力捕捉物质原结构在自我解构过程中所带来的情绪和视觉上的冲击力,火药、雨伞、桌子、靴子、蓄水池、帽子、自行车等等,都是他创作的有机元素。他也试图以艺术的方式来挑战科学的自身逻辑,景观、行动和瞬间迸发的激情有机结合是西格纳作品的突出特征。

理查德•迪肯是英国重要当代雕塑家,去年刚刚在英国泰特美术馆举办个人回顾展。他代表性的开放结构雕塑曾出现在世界各地的公共空间中,以颇具诗意的形式感和革新性的材料运用给观者留下了深刻的印象。迪肯曾于1987年获得了西方世界最重要的当代艺术奖项之一“透纳奖”,并于1999年位列英女王“新年授勋名单”,荣获大英帝国勋章。

泡沫、橡胶、合金金属、皮革等“非常规”的雕塑材料都被迪肯自如地融入了其富有想象力的作品形式中。通过不断拓宽语言表达和选取材料的范围,迪肯创造了更深刻复杂的比喻含义,形成了极为灵活多变的个人风格

弗洛伦泰因·霍夫曼,当代观念艺术家,1977年出生于荷兰代尔夫宰尔,毕业于柏林魏森湖艺术学院

霍夫曼的首个大型装置作品《弗拉尔丁恩巨兔》于2003年完成并引起不俗反响。霍夫曼常以动物和儿童玩具为灵感,将其放大到如同建筑物一般大小,希望将“快乐”放大并更加长久地传递下去。由于同时作品通常带有鲜明的所在地地域及人文色彩,展出时往往受到各地民众的热烈欢迎,创作于2007年的《大黄鸭》就是以小朋友浴盆中的黄鸭为造型创作的巨型橡皮鸭。

崔有让,1970年生于韩国首尔,在韩国中央大学获得学士与硕士学位,现工作生活于首尔

在崔有让的作品中,强烈的遗传工程、义肢技术以及机器人技术等综合性科技色彩是特别引人注意的部分,但它们令人着迷又不安之处是,崔有让为它们设置了一个神话或虚构的叙事情境,来探讨我们对于生命理解的方式。崔有让的作品为艺术与科学、机械的相互结合开拓了一个诱人的方向。

崔有让把观测星系的实验感受带到室内,模拟“银行系”创作出一种称之为螺旋星系的机械装置作品,它是由三层旋转的黄铜色,树状卷须,树脂和光的模型组成

尤布工作室由Job Smeets与Nynke Tynage夫妇于2000年共同创立的艺术、设计组合,二人曾先后毕业于荷兰埃因霍恩设计学院

尤布工作室的作品横跨艺术(雕塑、装置)、设计领域,作品在材料范围上极其广泛。作品题材从北欧童话、哥特艺术、宗教体验甚至纳粹等不同类型,材料包括铸铁、铸铜、纤维、金银等,注重细节的丰富和饱满,并将2D、3D等现代科技手段融入到创作中。

约翰·考美林,1951年生于荷兰埃因霍温,著名建筑家、视觉艺术家、发明家,2010上海世界博览会荷兰国家馆——快乐街的设计者

约翰·考美林的艺术和设计中包涵着对人类的一些独特品位及行为的敏锐观察,考美林经常谈到“人生性好奇”,艺术与设计不仅要满足人们解决问题的心理期待,而且要使它们尽可能地向所有人开放,所以他的作品总洋溢着幽默感,可以让观赏者会心微笑。约翰·考美林的作品形式多样,诸如大型灯光雕塑、实物建筑素描、连环画式绘画、用非传统方式解决模型和空间规划等。

碧娜里·桑比塔,1961生于泰国曼谷,毕业于日本筑波大学,1987年以来,应邀在洛杉矶博物馆、荷兰阿纳姆博物馆等博物馆举办逾四十个个人作品展,并曾获泰国最高视觉艺术奖Silpatorn奖

碧娜里的作品带有明显的个人特征,包括家族生活、个人身体记忆等等,常常综合运用多种手法和媒材(包括绘画、雕塑、瓷器、织物、音乐以及表演)通过对看似私人性的体验,提示人们给予事物和生活、人一种不同的理解和感知,但是在她的作品中,混合着强烈的女性、禅和国际背景下泰国本土文化的气息,也因为这样,碧娜里被认为是东南亚艺术的领军人物。

作为冰岛最杰出的艺术家之一,芬博基•帕图森的展览经历可追溯至1980年。其作品以融合声,光,雕塑,建筑和绘画闻名于世。帕图森曾凭借声音装置 Diabolus 于2001年代表冰岛参加威尼斯双年展。

TIPS:在开展前直至展览结束,主办方将组织艺术家讲座、儿童和青少年专题艺术工作坊等多场公共教育活动,免费对公众开放,并在每个周末固定时段为观众进行专业现场导览。观众可免费近距离聆听和观看大师们畅谈艺术与创作,包括著名当代艺术家宋冬、奥利弗·赫尔宁、安迪·莱提宁、张大力、安·汉密尔顿、约翰·考美林、弗洛伦泰因·霍夫曼、理查德·迪肯、隋建国、彭薇等。

第一期公教活动现已开启,免费预约方式及更多详情请见乌镇国际当代艺术邀请展官方网站:

参展艺术家:玛丽娜·阿布拉莫维奇、艾未未、荒木经惟、陈志光、程大鹏、崔有让、理查德·迪肯、奥拉维尔·埃利亚松、安·汉密尔顿、奥利弗·赫尔宁、达明安·赫斯特、弗洛伦泰因·霍夫曼、尤布工作室、菅木志雄、约翰·考美林、赖志盛、安迪·莱提宁、李松松、厉槟源、林岚、林璎、刘建华、毛同强、缪晓春、马丁·帕尔、彭薇、芬博基·帕图森、碧娜里·桑比塔、罗曼·西格纳、奇奇·史密斯、宋冬、隋建国、比尔·维奥拉、翁云鹏、吴俊勇、向京、徐冰、许仲敏、尹秀珍、张大力(按姓氏拼音排序)

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